À propos de la Compagnie Aléa Citta
La Compagnie Aléa Citta est une compagnie professionnelle de danse contemporaine crée à Parthenay dans les Deux-Sèvres, en 1991. Pendant 25 ans, la Compagnie Aléa Citta sculpte le paysage de la Gâtine, par des mouvements de danse, des mouvements de corps, des mouvements de cœur pour défendre un vrai projet artistique en milieu rural, autour de la danse contemporaine :
inscrire la danse là où on ne l'attend, aller à la rencontre de tous les publics, développer les projets transversaux et les croisements entre les esthétiques, proposer des spectacles vivants dans lesquels le spectateur peut puiser à la fois du plaisir à recevoir, mais aussi une nourriture pour son imaginaire, pour alimenter sa capacité créative.
Ce projet prend source dans l'empreinte laissée par les corps des danseurs en mouvement, aussi bien dans les espaces publics de représentations, que dans les espaces privés que sont, les esprits et les cœurs de chacun des spectateurs ou danseurs amateurs rencontrés au fil de ces 30 années.
Depuis 2015, le projet de la Compagnie s'articule autour de la question du bien vieillir, pour apporter un éclairage particulier sur la vieillesse et les personnes âgées dans notre société, en développant des actions autour du lien intergénérationnel qui s'appuient sur les différentes propositions artistiques de la Compagnie. Notre souhait est de continuer à travailler sur des projets artistiques pouvant se déployer ici où là, en fonction des opérateurs qui souhaitent nous soutenir dans notre démarche.
Sa fondatrice, Sophie Lenfant, chorégraphe, danseuse et performeuse, impulse des initiatives où se jouent en toute sincérité l’impromptu et l’humain. La pluralité de ses propositions est alors le reflet de cette richesse partagée, de cette façon de créer, de cette façon d’être.
inscrire la danse là où on ne l'attend, aller à la rencontre de tous les publics, développer les projets transversaux et les croisements entre les esthétiques, proposer des spectacles vivants dans lesquels le spectateur peut puiser à la fois du plaisir à recevoir, mais aussi une nourriture pour son imaginaire, pour alimenter sa capacité créative.
Ce projet prend source dans l'empreinte laissée par les corps des danseurs en mouvement, aussi bien dans les espaces publics de représentations, que dans les espaces privés que sont, les esprits et les cœurs de chacun des spectateurs ou danseurs amateurs rencontrés au fil de ces 30 années.
Depuis 2015, le projet de la Compagnie s'articule autour de la question du bien vieillir, pour apporter un éclairage particulier sur la vieillesse et les personnes âgées dans notre société, en développant des actions autour du lien intergénérationnel qui s'appuient sur les différentes propositions artistiques de la Compagnie. Notre souhait est de continuer à travailler sur des projets artistiques pouvant se déployer ici où là, en fonction des opérateurs qui souhaitent nous soutenir dans notre démarche.
Sa fondatrice, Sophie Lenfant, chorégraphe, danseuse et performeuse, impulse des initiatives où se jouent en toute sincérité l’impromptu et l’humain. La pluralité de ses propositions est alors le reflet de cette richesse partagée, de cette façon de créer, de cette façon d’être.
« L’artiste doit rester proche de la vie pour toucher tout le monde. Il doit cultiver, dans son travail, la simplicité du cœur.
L’artiste est ce trait d’union entre vie quotidienne et imagination.
J'initie des liens : liens entre les personnes, les disciplines, j’œuvre en me nourrissant de rencontres aléatoires
pour faire naître mes projets et créer des compagnonnages porteurs de sens.
Il s'agit alors de tenter d’inventer une autre forme de démarche artistique où le spectacle n’est pas le seul objet,
mais où la démarche s’inscrit aussi dans le chemin parcouru, l’ouverture à l’autre, l’humanisme décliné,
et où l’art se conjugue avec l’homme et non pas avec production et diffusion dans un certain cercle convenu d’initiés.
Juste une respiration… La danse est une respiration de notre être, sorte de langue des signes des artistes, chorégraphes, danseurs… Ces derniers sculptent de nouveaux mots silencieux qui s’inscrivent dans leurs muscles, leur chair, leur peau,
avec une sensualité joyeuse, pleine de pudeur. Avec le corps comme outil de travail, la danse comme vocabulaire,
et la nécessité de créer pour exprimer une sensibilité propre, la danse est ma réponse,
celle que j’ai trouvée pour prendre ma place dans le monde.
Mon travail est basé essentiellement sur l’instinct et le ressenti qui se construit d’après ce que je vis, d’après les choix que je fais.
Je cherche à toucher le public à travers ce travail sur le sensible : sensible dans la relation au corps, à l’espace, au son. »
Sophie Lenfant
VERS L'ÉQUIPE ARTISTIQUE ET TECHNIQUE
